第26届秋季广州国际艺术博览会（简称：第26届广州艺博会）将于12月17日至12月20日在南丰国际会展中心举行，展览面积将近2万平方米。将以“聚焦全球视野·解析购藏趋势·重构艺术市场·引领生活美学”为思想主导，划分为“视野·国际馆”、“蜕变·当代馆”、“荟萃·艺廊馆”、“投资· 收藏馆”四大主题展馆。同时将举办“天地大美”--国家画院院长卢禹舜中国画学术展、“天涯若比邻”--杨元惺摄影艺术大展等多个主题展，及国际艺术大奖、艺博会美学沙龙等多场重磅活动。

　　关于艺术家

　　About the artist

　　孟宪琪

　　孟宪琪，1962年生于北京，祖籍山东汶上。毕业于北京教育学院、中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室首届研究生班。

　　历任北京大学贾又福艺术工作室助理、艺术委员会委员、贾又福艺术研究基金副秘书长、贾又福工作室组织委员会副秘书长、中央美术学院贾又福艺术中心学术委员会委员、中国水墨研究院副院长、北京大兴文联副秘书长、美术家协会副主席、北京美术家协会会员、南海画院画家。

　　作品被收入《中国书画精品集》、《中国大陆名家精品集》、《当代中国书画名家作品集》、《当代中国儒家文化书画作品集》、《中国艺术大家》等百余部合集，并出版《孟宪琪画集》等5部专业画册。各电视台制作播出绘画专题片10余部，并在各大搜索引擎网站同时发布。

　　名家评论

　　Art review

山月何年初照人

--观孟宪琪的北中国山水画

吴永强

（四川大学艺术学院教授，博士生导师）

　　孟宪琪的山水画作品展现出天之际、地之涯的视野，就好像是把崇山峻岭从其巅峰部位突然打开，推到了观者目前。在这里，我们既能极目骋望，又能与山同游。古人说：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。”然而在孟宪琪的画中，我们却倍感势不掩质、质不易势；而且两种效果合而为一，超越于视觉之上，成为一种“具身性的”（Embodied）审美在场（Be present）。

　　这是北中国神奇而瑰丽的山水，从中原大地蜿蜒至黄土高坡，将大地的经纬、时间的轮回集于横竖之间，宏阔、迷远、幽邃。北宋沈括在《梦溪笔谈》中借讥评李成“仰画飞檐”而提出“以大观小”之说。所谓“大”，直接的方面是指画家作为观察者的视域之大，往往来自画家登高望远的视角；间接的方面是指画家的心像之大，来源于画家的胸中丘壑，是画家日积月累观察自然、研究自然而形成的对客体事物的全局把握。两者的要旨都在于整体观，前者是指构图的整体，后者是指图式（形象化的事物概念）的整体。这样，“以大观小”就意味着以整体统领细节，让细节服从于整体感的表现。观孟宪琪的作品，我们可得到一系列“以大观小”的生动范例。

　　在这些作品面前，我们第一眼见识到的便是“大”。这首先在于其雄阔弥满的构图，就好像北宋全景式山水在这里重生。我们知道，从五代开始，中国山水画始分南北两派，主要原因在于地域之别，是北南方山水画家对其生活之地的自然山水在地性观察的结果。由于北宋主流画家围绕王朝之定都而荟集于北方，故对应北方壮丽山川的全景山水画渐成主流，与其后“一角半边式”的南宋主流山水画形成历史性反差，共同为中国山水画提供了两种经典的构图范式。这说明，在文人画主导中国山水画传统以前，“师造化”一直是画家们奉行的创作原则，而且“造化”并非是玄虚的、抽象的“天地”，而是以实景进入画家们视觉经验的真切的自然。这样看来，如果说孟宪琪的山水画具有复兴的意义，那么它们就不仅仅是对北宋山水画全景式构图的复兴，而且是对中国画“师造化”传统的复兴。所以，其作品之“大”--其措景的绵远、画面的开阔、气象的雄浑--并非无源之水，而是画家尊重客体自然、身体力行“师造化”传统的结果。

　　不过，孟宪琪是在创新意义上来实现其对传统精华的继承的。看他的作品，我们会强烈地感受到一套深厚的写生经验支持了其山水造型。这就是说，他对自然山水的观察并不停留于古人的饱游饫看与目识心记，而是身之所至，笔之所至，有着观之于目、得之于心、应之于手的即视感与鲜活感。身为贾又福先生一度的关门弟子，孟宪琪延续了李可染、贾又福的师承文脉，高度认同写生的作用，将其作为持续建构新中国画、拓展现代性山水的一个重要的方法论路径。正是在写生的支持下，其笔下的山水才能抓住北方山川瑰玮的气势，也才有不同地貌、不同情境下微妙的细节与敏感的变化；其“大”而不流于空疏，其“小”而不流于繁琐，最终成就出小大相宜、可居可游的景象，以此显示出“以大观小”的逻辑。（节选）

　　作品欣赏

　　Appreciation of works

图 | 《旋疾广宇待新篇》68x68cm 2007

　　转载自：公众号 广州国际艺博会