朝拜天堂的路上熙熙攘攘,各自怀着计划去攀亲结贵,一待进得天堂之门仔细观瞻,回来人间等于塑了金身,也就有了身价倍增的资本。

　　其中一位见天堂之门落满尘埃,不加犹豫地掏出了锦丝手帕,赤膊上阵擦起来。

　　国王陛下出访归来,见有人在赤膊挥汗擦着落满尘埃的天堂之门,没有呵斥也没有赞美,只是深施一礼。

　　关于天堂蒙尘的故事,完全是作者杜撰的一种虚拟神话,只是想以此说明,大千世界的任何职业或行当,对于你的向往与渴求,均是你的天堂之门。

　　面对你理想的天堂只有虔诚,因为别无选择。

　　宪琪君就是。

　　宪琪君幼年深受其父以及兄长的熏陶,对书法绘画情有独钟,居家院落洁白无瑕的内外墙壁,那是发表大作与展示艺术才华的最初园地。

　　其父以及兄长对其行为并不阻拦与训斥,这等于说与纵容一般无二。更有甚者,小学五年级,从大兴的金星乡到中国美术馆,独自单车看展览,往返11公里之多,弱冠少年如此行为,在其同伴当中那是理所当然的英雄壮举。

　　中学期间,办黑板报、各类文体活动,无一不是冲锋陷阵。

　　尤其是孟庆唐老师所授业的课外美术班,儿时的梦想与天赋,得以规范地训练与开蒙。

　　孟庆唐先生,毕业于北京师范学校美术系,师丛孙之隽先生学习西画,后又师从李苦禅大师学习国画。特别是近年来,有画作《冬趣》等两幅,作为原全国政协主席***访问欧洲的国礼赠送外国元首,其画作入编各种典籍的有近百种。

　　有了名师授业,原本的天资聪慧得以圣手梳理,美术课的作业,常常到各班级做巡回展出与示范。在第二学期,孟庆唐老师被调往二中高中部,为了能够继续聆听孟庆唐老师的教诲,骑单车往返几十公里,有严寒酷暑,有风雨无阻,有披星戴月,有忍受饥渴,对一个弱冠少年来说,这是追逐梦想的执着与磨练。追逐的梦想有了明确的方向,便利用大部分的星期天时间,独自静坐教室,临摹悬挂在教室的科学家画像,如詹天佑、李四光、钱学森等等。

　　正是这样的努力与执着,1987年考入北京教育学院美术系,授业恩师是赵一唐、姚鸣京先生。

　　赵一唐教授是我国已故油画色彩先驱卫天霖的高足,著名美术教育学家,原为北京教育学院美术系主任,现为北京美术教育研究会副理事长。

　　姚鸣京毕业于首都师范大学美术系中国画专业,曾深造于中央美术学院,现为中央美术学院教授。其作品多次参加中国画学术性活动和画展,国内美术学术性刊物及画册均有专题介绍和刊载,艺术成就颇高。

　　北京教育学院美术系是培养教育人才的摇篮,教室的四壁,或曰装饰或曰美化环境,在固定的位置挂有十几个展览学生作品的镜框,美术系的俊男靓女们,都以作品发表于此为荣。

　　宪琪君的多幅作品或作业,在几年的求学期间,几乎垄断了多个固定位置。

　　几年的求学期间,其作品数次荣获全国性书画大奖赛奖项,毕业之后,任教于大兴少年宫,任教8年,有弟子97位,分别被清华大学美术学院等各大院校录取。

　　97位弟子中不乏佼佼者,其中有⒛多位数次获国内外大奖,就业岗位分别为中央戏剧学院、中央电视台、联想集团等等,从事美术教育或美术设计工作,并成为所在单位的业务骨干。

　　在任教于大兴少年宫的8年期间,教学与创作各得其所,其画作荣获国内外大奖,以及入编各种典籍达30余次。

一嘶惊万古 2006年作

　　求学期间的努力与执着,所得到的回报是能够站在少年宫的讲台上来传业授道,这是追逐梦想的灿烂,这是人生驿站的一个据点。为了加倍珍惜梦想的灿烂与人生驿站的据点,站在讲台上传业授道,这只是工作的一个重要的组成部分,其他的组成部分还有:自费带学生去写生,自费带学生择校咨询。

　　人生之路的轨迹,有转折,有变局,则往往取决于生存环境的压迫。

　　至此,宪琪君的人生轨迹,不难看出,清晰而明朗,拙尚而得意,是否有生存环境的压迫,可另当别论,而他却毅然止步,去开发与经营户外广告。

　　书画界前辈,书画界的弟子,以及亲朋挚友,大惑不解。

　　经营户外广告以来,嫁接了绘画方面的天赋,通过几年的呕心沥血苦心经营,在大兴地区的短短几年,竟然做到了凤毛麟角的程度。

　　宪琪君还热心关注于公益事业,近几年来投巨资赞助了多项大型社会活动。

　　原始积累是一个过程,当这样一个过程的欲望得以释放以后,最初的情怀像月缺,又到了月圆。早年书画界前辈,书画界弟子,以及亲朋挚友的大惑不解,才略感慰藉。

　　经商与绘画,本身是一种风马牛不相及的事情,特别是近几年来,宪琪君却把两者打造成了一把双刃剑。

　　如果说,把宪琪君早期的画作,冠以寻根派的话,那么经过沉淀后的近几年,似有新写意之嫌,当然还具备了独特的风格与思想。

　　文学与绘画同宗却不同门,用文学的观念来审视绘画艺术,虽然基本合乎常理,却不能准确定论。

　　知道宪琪君可以理解。

　　风格的形成与再现,作为一种追求精神感悟的内在之光,祈求真正的灵性和解脱,使其心声平静地来找到人性原本的智慧,以及绘画艺术不能为名利所自受捆绑,而多是通过自身内心的修炼,表现心中那种天人合一的境界,从而获得解脱并身显德品兼融的人格实性。以及美学、哲学的精神向度,把主观的修养与情思迁入绘画对象之中,精神与智慧浸润于绘画对象,达到情景交融,主观与客观统一,然后妙得这种浸透了精神与智慧的形神兼备,来加以迹化,创造出经过画家主观情思烙铸的映象。这种映象,由于其精神特质已被画家的思想所强化典型化,以致理想化,因而,就具有了更加感人的无限魅力。还有加强画面的情感表现是创作过程中必不

太行山石板岩村写生 2006年作

　　可少的探索,但终归是在技术与方法的层面力求出新,像古代的禅、道画家,从内在的心灵处开启修炼。画风由浓重向简净明朗,用笔奇崛率真,用墨清润转变,而将以往画面上明显可见的平面构成,隐入超现实的梦境之中。

　　思想是反思的再现,绘画艺术体现出的是画家的想像力而不是视觉,表现出的是画家的内在精神、文化修养以及对事物深邃的洞察与体会,所谓师法自然只是感性的认识,转化为艺术的表现则是理性的认识,这两种意识不到和谐、互动、统一:不可能在艺术上产生突破。

　　因此只有懂得历史才能认识时代,只有了解民族文化才能知道如何去表现去创新。

　　特别是宪琪君早期画作所表现的是文化、是人性、是激励、是开拓、是作品与人性的心灵沟通,其深邃的艺术内涵与艺术美的动人魅力,所以能给人以精神上的享受与启迪。

　　总之,从整体画作看来,风格体现的是技巧,思想体现的是内涵,将其合为一体,概称之完整的艺术。画作的艺术灵魂是“意境”加“内涵”,水墨与技法是作者用来抒发其艺术思想赋予绘画作品艺术灵魂的方法及工具,因此作者只有通其“理”,才能得其“法”;只有通其“理”,才能得其“魂”,这便是其画作的成就所在。

　　世界上任何一位杰出的大师靠的都是真才实学,而不是依靠投机取巧或故弄玄虚,继承与重复古人,建立不出自己的艺术风格;东拼西凑别人的东西,美其名曰借鉴,只能说这完全是一种投机取巧的画痞作风。

　　宪琪君所拥有的东西,知道会加倍珍惜。

　　深信宪琪君的执着,更深信其智慧。